|
|||
|
(фрагмент) к программе по предмету "Основы хорового дирижирования" ДМШ №8 в 1973 году, первой в Москве, открыла хоровое отделение. С того же года по сей день выпускникам хорового отделения предоставляется право выступить в качестве дирижера хора. Пропев в коллективе семь лет, полюбив хоровое пение и многое в нем узнав, они получают право "на прощание" ощутить процесс работы над хоровым произведением с противоположной стороны - со стороны хормейстера. С этой целью и с учетом индивидуальных особенностей выпускника (степень физической раскрепощенности, пластичность, природные музыкальные данные, аналитические способности и даже общественная активность) хормейстером и руководителем класса дирижирования выбирается та или иная хоровая партитура. Выпускник самостоятельно проводит хоровые репетиции и дирижирует хором в заключительном концерте. Всем вышеперечисленным, в основном, и определяется место предмета "Основы дирижиро-вания" в комплексе дисциплин учебного плана хорового отделения музыкальной школы. Хоровое пение является одним из важнейших средств эстетического воспитания детей. Развивая музыкальные способности че-ловека; обостряя музыкальный слух и его восприимчивость к элементам музыкальной речи (мелодии, ритму, гармонии), укрепляя музыкальную память, оно, вместе с тем, воспитывает необходимые исполнительские навыки. В особенности это относится к дет-скому хоровому пению - основной форме музыкального обу-чения и воспитания в музыкальной школе хотя бы потому, что охватывает весь период обучения - от первоначальных шагов до окончания школы. В наибольшей степени это относится к детям, занимающимся на хоровых отделениях. Занимаясь хоровым пением как одной из основных учебных дисциплин, выпускник хорового отделения музыкальной школы должен владеть суммой профессиональных навыков. Одним из наиболее важных и интересных для ребенка становится умение управлять, дирижировать хором. Предмет "Основы дирижирования" ставит своей задачей:
б) дать учащимся основы знаний, умений и навыков по технике дирижирования хором; в) развить навыки самостоятельной работы над хоровой партитурой; г) ознакомить учащихся с методическими основами ра-боты с хором. Всю свою работу педагог должен строить на лучших русской и иностранной хоровой классики различных стилей и жанров. Учитывая, что пение "а-капелла" является наиболее рас-пространенной формой хорового исполнительства, необходимо по-стоянно уделять особое внимание изучению произведений без сопровождения. В основу занятий по дирижированию должно быть поло-жено детальное изучение музыкальных произведений, прак-тическая подготовка к их разучиванию хором и дирижирова-ние их исполнением "под фортепьяно". Работа над произведением должна начинаться с предва-рительного его исполнения на фортепьяно (педагогом, или учащимся) и тщательного анализа по следующей примерной схеме:
б) музыкально-теоретический анализ: форма произведе-ния, его части, музыкальные темы и их развитие, связь литературного и музыкального текстов, ладотональный план, голосоведение, гармония, фактура изложения, метроритм, интервалика, роль аккомпанемента; в) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характери-стика хоровых партий (диапазон, тесситура, вокальная на-грузка) особенности ансамбля, строя, звуковедения и дыхания, вокальность литературного текста, дикционные особенности, определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодо-ления; г) исполнительский анализ: составление плана художе-ственного исполнения (темп, динамика, агогика, музыкальная фразировка и т. д.). Учащийся должен выучить хоровую партитуру наизусть. Кроме того, учащийся должен знать наизусть каждую хоровую пар-тию и петь ее, называя ноты, а затем с текстом , под собственный дирижерский показ (тактирование). Это в равной мере относится и к про-изведениям, имеющим сопровождение и к исполняемым a'capella. Во время пения хоровых партий особое внимание нужно обращать на выработку у учащихся точной вокальной интонации и при сольфеджировании, и при исполнении с текстом. Следует поддерживать у учащихся выработанное на хоровых занятиях нетерпимое отношение к фальшивой интонации систематически тренировать в этом направлении их "вокальный слух", тщательно анализировать причины воз-никновения неточной интонации и находить пути ее предупреждения и исправ-ления. Учащийся должен понять и усвоить (в соответствии с намеченным планом художественного исполнения данного произведения) определенную систему дирижерских приемов и жестов, наиболее правильно и полно раскрывающих замысел исполнения. Усвоение дирижерских приемов и жестов является самой сложной, а поэтому и наиболее трудоемкой частью предмета, "Основы дирижирования". Следует помнить, что искусство дирижирования является сложнейшим творческим процессом, и поэтому, изучая с уча-щимися элементы дирижерской техники, необходимо строго учитывать индивидуальные физические и психологические особенности учеников, пытаться освободить аппарат, раскрепостить, преодолеть подростковые зажим и неуклюжесть. Так как раскрытию содержания каждого хорового произведения могут способствовать различные дирижёрские приемы и жесты, пе-дагогу необходимо каждый раз находить такие, которые, соответствовали бы музыкальным представлениям ученика, складу его харак-тера, эмоциональности, физическим данным (рост, строение руки и др.). Рекомендуется не подсказывать постоянно (а тем более не навязывать) ученику те или иные дирижерские приемы. Следует поощрять его инициативу в дирижерской интерпре-тации изучаемых произведений. Вместе с тем надо настойчиво добиваться, чтобы учащиеся усвоили основные принципы дирижерских движений: есте-ственность, экономность, целесообразность, точность, отчетли-вость, ритмичность, ощущение сильных и слабых долей метра, ясность рисунка дирижерских схем, выразительность. Одновременно следует настойчиво преодолевать вялость, надуман-ность, искусственность дирижерских жестов. Педагогу нужно внимательно следить за тем, чтобы уча-щийся при дирижировании хоровым произведением в классе "под фортепьяно" постоянно представлял бы себе произведе-ние в хоровом звучании и как бы дирижировал хором. Рекомендуется, в частности, чтобы ученик чаще пел во время дирижирования в классе ту или иную хоровую партию, или, наоборот, дирижировал бы в полном молчании и без звучания фортепьяно, руководствуясь лишь памятью и "внутренним слухом". Дирижирова-ние "молча", равно как и с пением вслух хоровых партий, особенно полезно при изучении хоров "а-капелла". Длитель-ность отрывка, дирижируемого "без музыки", зависит от сте-пени музыкальной подвинутости ученика. Однако, все эти приемы и методы работы с учеником имеют учебно-воспитательный смысл лишь в том случае, если у педагога есть полная уверенность в твердом знании учени-ком всей партитуры, или той ее части, которую предстоит дирижировать. Детская музыкальная школа №8 имени Аркадия Островского составители: Юрий Ефимович Левит Александр Семенович Герман Вернуться назад |
|
|